很多朋友及長輩都說我的藝評寫得不錯，也許我從少跟藝術結下了不解緣之故罷。

一位台灣讀者電郵給我，問了一個很有意思的問題，她說好的藝評有助提高藝術感覺和藝術研究者的胸襟和藝術判斷，但一篇藝評要寫得又好又中的真不容易，問我如何把握評論的分寸！

在我未解答這位網友問題之前，讓我講一講當年如何被老師嚴加對待的故事。

再講一下我的老師李銘森導演，每次上他的課，都被他的高要求暗地叫嚷抗議，記得有一堂要表達一篇小品文，我落足表情聲色俱勵，正當沾沾自喜滿以為沒有打個滿分都有九成佳績。那曉得李老師當眾用手把我肩膊用力一按，然後一臉嚴肅說道：“不要唸得張牙舞爪表情動作多多！”唉！我難為情死了，但忍著不露半點「難為」之色。

老師一點都不理我心作如何想，繼續說：“妳眼睛看不見當時情景。”

我恨他恨得要命，李老師以為我是超人，再繼續說：“妳用兩個字來形容這篇文章。”

當然我用了不只兩個字來形容文章，結果不是因用字多了的問題；令老師搖頭縐眉，而是我用字不能中的，不能撮取文章的命題和要訴說的東西。

為甚麼舉這個例子？我是以此道出藝術的內涵和它的結構，是有其實實在在的方向感，當藝術家要表現或重現一項藝術，必然要透過他們的理解、想像、審美觀、組織力和表達能力。

李老師的施教理念，令我在藝術與藝術判斷，建立了實在的基本功。回頭說藝評，要評論藝術，首先要用心去看，去理解作者或表演者的意圖。然後看藝術的佈局，是否有凝聚力，是否犯了結構鬆散，是否令人看了眼前一亮或沉重堆砌，還有是否合理。

當明白了藝術要表現的東西，我再進一步要留神表演者的「準確」性，有些藝術家以為藝術可以無邊無際，這可犯了因過於隨意以致內容貧乏，難以引起別人的共鳴。

藝術的準確性如何去拾取？一位舞蹈家，她要表演孔雀舞，首先要明白孔雀的傲慢與它的美麗及光采，這就是表演的準確性了，對中了命題，這刻應該是看舞蹈家是否跳出美感、神韻、和藝術的魅力。

不同類型的藝術，有它們本身的特性，作為藝評人就得下功夫去明白它，知道它，如果是門外漢，就切不可妄下評論。

如果寫藝術觀賞又當別論，有時觀眾的眼光往往直接道出是好是壞，無他，觀眾沒有負上當藝評人的包袱，他們只說感人不感人，美麗不美麗。

一位優秀的藝術家，有時要留意觀眾的評語，說不定從中得到啟發。

以上的文字，希望這位台灣網友會有共鳴。