周惠娟
──梵高──
西方油畫跟東方國畫，是兩種不同之意態，她們反映了東西方人文的思維和對大自然所抱的審美角度。
就拿法國梵高的名畫「向日葵」作比喻，畫面呈現作者吊詭不安的性格，畫布著色淋漓盡致，色彩與佈局呼應了梵高當時的不平衡心態，他用熾熱、痛苦和自卑的心靈混和於斑斕濃烈的著色。每朵向日葵象徵一花一世界。
梵高瘋狂地追求他的單戀情人，梵高的追求方法是冷血而悽厲的，他為了要打動愛人，他割下自己一隻耳朵入在信封，遞交到愛人手中。
梵高的「向日葵」最令人震撼是花之美麗與邪惡。由此引伸，當東方人欣賞西方油畫，如果沒有思考和讀過關於西方的文化和思路，往往百思不得其解，為甚麼梵高的「花」會在西方社會產生如此巨大感染力和藝術價值。
明白了西方人的思想路向，便領略到西方畫作雖然乍看畫面填滿了色彩，但它是「滿」之中有對比和空間的。
西方用色的學問簡單地說有三大方向，就是：一．顏色搭配對比美學；二．光暗與自然界之交感所產生的視覺效果；三．色澤與感情之互動。好的西方畫作跟東方國畫一樣都有留空的畫味，西方畫之空間是在填滿色彩和筆下畫思之中，感受到作者輕重濃淡的畫意、言語和節奏，輕跟重，濃與淡，往往給人一份過程與空間，亦是西方畫家所說的“畫中有呼吸”。
（本版原文節錄自“談談笑笑－我手我寫心 2003年2月27日”版內）
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